古川さんの掲示板への書き込みを掲載させていただきます。


 人類の最初の音楽はどういうものであったか、というのは諸説あると思いますが、有力なのは動物の鳴き声(特に鳥)を真似たものが音楽の起源である、というものです。
 人の声は基本的に単音なので(ホーミーみたいに一人で複音をだす歌唱法もありますが)、和音が先か旋律が先か、といわれれば旋律が先。となります。
 しかしこれは音楽史的な考え方で、実践音楽になってくるとまた変ってきます。

 和音を知ってしまうと、旋律には和声が内在していることが理解されます。
 和声とは和音の繋がりのことです。 和声にはそれぞれ特徴があります。
 作曲を行うときに、何かの特徴をつけたいと当然考えますが、そのときに、旋律から考えるのではなく、まず和声を考え、その和声から逆に旋律を考える方法があります。
 そういう意味で和音の上に音楽が成り立っているといえます。
 実際には和音がなくても音楽は成り立っているので(グレゴリオ聖歌を思い出しましょう)、「音楽は和音の上に成り立っている」というのは極言だと思いますが。

 さて、ドミソは3つで1つの音なのか?という疑問ですが、これは「そうです」とうのが答えになると思います。
 日常、音楽で使われている楽音は、たとえ1つの音であっても、分析してみると複数の周波数を含んでいることがわかります。
 

 ふつうはある1つの周波数が非常に強く、耳で聞いてもその音だけを認識しますが、同じような強さであれば和音として認識します。
 ドミソを同時に鳴らすと、3つの周波数が同じ程度の強さで聞こえている、ということで、1つの音である、と考えてもいいと思います。
 今はふつうにステレオで音楽を聞くと思いますが、モノラルで聞くこともできますね。
 この場合、スピーカーは1つです。私達は複数の音として認識しますが、実際に音を出している部分はたった一つのスピーカーです。
 音の出ている部分が1つなのだから、音は1つと考えるのが現実的です。
 人間の耳はなかなか優秀なので、1つの音を分析し、いくつもの周波数成分(音色成分もありますが)に無意識に分けています。 その上で脳の中で複数の音だと認識するわけです。

 全音だけの6音音階では和音の説明が出来ないのでは、というpanaderoさんの意見でしたが、全音音階からでも和音の説明は可能ですし、和声も作ることが出来ます。
 和声学は実際は経験則でしかないので、全音音階でも自分で規則をつくり、その規則にのっとって全音音階だけで曲を作ればちゃんとした和音、和声の曲ができあがります。 
 J・S・バッハが平均律を作ったというのも間違いで、バッハは当時はやりかけていた平均律(ヴェルクマイスター法や中全律法やキルンベルガー法)を用いた曲を作ったので、バッハが作られたかのように思われているようです。
 現在、一般に言われる平均律(12平均律)でピアノが調律されはじめたのは19世紀中ごろであり、バッハの時代の平均律ではありません。
 バッハが12平均律を作ったのではなく、その計算はステファーン、ファウルハーバー、メルセンヌらが行ったそうです。 同時期に中国でも12平均律の計算がされていたようです(「音階入門」音楽之友社。小島秀幸著より)。
 1636年ごろにメルセンヌが12平均律に関する調律法の本を出版したとも「音階入門」に書かれていますので、いわゆる平均律を作ったひとは、メルセンヌであるということになります。




 さらなる追加情報です。


 ちょっと話しが違いますが、いまあるドレミ〜は倍音(例えばピアノでドを出してみてください。ものすごく高い音でソが聞こえるはずです。 それが倍音です。
 出した音と倍音は必ずハモリます)をもとに作られたそうです。
 うまく説明できませんがドを基準としてドの倍音をソという音にし、ソの倍音はレ?としレの倍音は・・・な具合に。だからきちんとしたドレミ〜をだせばハモルのだそうです。

                                   千歳さん




 これは、私見ですが、まずは気持ちいい音があったのではないかと。 それをあとから理屈つけて、大系づけていったのが今の「音楽」でしょう。
 ピアノとか弾いてみれば直ぐ判りますが、片手で弾いていたのを、両手になり和音を付け出すととたんに豪華になります。
 「寂しいので和音」よりは、「気持ちのいい音を整理したら和音」の方が説得力あるような気がします。 どうでしょう。
                                   3ETさん



 panaderoさんの回答の中の『クラシックでは殆ど使われていませんが、ポピュラー系の歌手は、必ずしも音階の通りには歌っていません。』というくだりが気になったので捕捉させて頂きます。
 半音からずらして演奏すると言う奏法はクラシックの世界ではごく当り前に用いられます。 (もちろんピアノやオルガンのような鍵盤楽器では不可能ですが…)
 和音というのは、それぞれの音の周波数が簡単な整数の比で表されるときに美しく聞こえます。
 例えば、1オクターブ離れた「ド」と「ド」は周波数の比は1:2。「ド」と「ソ」なら2:3(だったと思う…)。
 その他にも何と何の音なら3:4とか、4:5とか(すいません実に曖昧です)。
 このようにしてドレミファソラシドを作ると、これは「純正律」とよばれます。
 「平均律」はこのようなきれいな和音となる周波数を無視し、1オクターブを平均して12の半音に分けたものです。
 ピアノやオルガン等はこれにしたがって調律されます。 (もちろんこの音律にも利点はありますが、長くなるのでカットしますね)

 通常、音階は平均律を指しますが(ピアノの影響でしょうかね?)、平均律にしたがって和音を奏でると、周波数が微妙に整数の比からずれ、和音が濁って聞こえますので、平均律からずれた音を出すことによって各音の周波数を整数の比に補正しながら演奏します。
 ちなみに、「ドミソ」の和音を心地よく響かせようとすると、「ド」を平均律と同じとすると、「ミ」は平均律より半音の17/100音下げ、「ソ」は平均律より半音の5/100音上げる必要があるらしい。
 素人な私にはそんな真似はできませんが、そこをめざして演奏するわけです。
 ポピュラー歌手はこんなことができなくてもプロになれると思いますけど、 (いや、もしかしてみんなできるのかなぁ〜?) クラシックのプロはこのくらいできなきゃなれません。
 また、古いものにはないですが、新しいクラシック(!?)の中には、4半音(半音の半分)を出すように指示する曲もありますよ。
 ぱっと曲名が出る程よく知っている曲ではないですが、楽譜は見たことがあります。

                                   ぽこあぽこさん




 えっと、音楽的な難しい話は知らないのですが、私が以前驚いた事を紹介します。
 オーストラリアのアボリジニの楽器で、ユーカリの根っこで作ったホーンパイプのような楽器がありますよね。 筒状の口の部分で唇を震わせてビヨ〜ンって音がでるやつ。
 私の知人が竹の節をぬいて、そのアボリジニの楽器と同じ原理のものを作ってるのですが、その人が得意気にやってくれたのが、その筒の口の部分で口笛を吹くというもので、音階を1音1音区切らずに、なめらかに口笛で高い音から低い音を吹くんです。
 そうすると竹の先から聞こえてくるおとは、きちんと「ドシラソファミレド」に聞こえるんです。
 だから、要は音階って人間の聴覚に合った音なんだなぁって思ったんです。
 最初は誰がとかじゃなくて、自然に聞き取れる音で、各地でもともとはあったのではないでしょうか? それをまとめたのが誰かってだけではないんですか?
                                    リュイさん







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